Push Zone #31 WILDES

WILDES (Ella Walker) est une auteure-compositrice-interprète originaire de l'ouest de Londres. Depuis la sortie de sa première chanson 'Bare' en 2016, via Hometown Records, Wildes a amassé plus de 10 millions de streams et a reçu le soutien de Spotify, Radio 1 et Radio X. Ses chansons ont également été présentées dans des émissions de télévision comme Catfish, The Royals et Suits.
WILDES a récemment annoncé son premier album, Other Words Fail Me, et a sorti le troisième single, 'Far and Wide', extrait de l'album. Elle possède une voix à la fois directe et mystérieuse.
A travers deux EPs - le premier 'Illuminate' et le suivant 'Let You Go' - elle a esquissé une esthétique mordante, minimaliste et imposante.
Le nouveau single 'Woman In Love' est l'œuvre d'une artiste qui maîtrise parfaitement sa créativité et travaille avec la plus grande confiance. WILDES possède également un côté mélodique enivrant.
La première chanson de son nouveau chapitre, 'Woman In Love', est produite par St Francis Hotel - Michael Kiwanuka, Little Simz - ce qui rend sa voix encore plus incisive.

• Bonjour Ella, et merci d’avoir accepté de faire cette interview avec nous.
  En tout premier lieu pouvez-vous nous faire une présentation de WILDES, qui êtes-vous ?

WILDES est mon principal projet musical, et le plus grand exutoire pour moi en matière d'écriture de chansons. J'ai commencé à sortir de la musique sous ce nom en 2016 quand j'étais adolescente, et la musique a vraiment évolué avec moi au fur et à mesure que je grandissais. Les chansons que j'écris se situent sur la ligne entre l'écriture pop classique, l'alternative et l'indie, avec un tout petit peu de soul intégré.

• Racontez-nous vos débuts, quand et comment vous êtes-vous retrouvé à écrire composer de la musique ?

J'ai découvert les instruments assez tard - j'ai toujours chanté et joué la comédie dans mon enfance, et j'ai appris le chant classique de 11 à 16 ans, mais ce n'est que lorsque j'ai arrêté les cours que j'ai pris un stylo et essayé d'écrire mes propres chansons. J'en avais tellement marre de chanter les mots des autres, et bien que je ne sache pas sur quoi écrire, je me suis sentie très attirée par l'écriture de chansons comme forme d'expression. Je n'ai commencé à jouer des instruments que pour pouvoir écrire des chansons !

• Quel a été votre premier instrument ?

J'ai forcé mes parents à me laisser apprendre le violon vers l'âge de 8 ans, mais j'ai eu un très mauvais professeur et j'ai fini par sécher les cours. Même chose avec les cours de piano à l'adolescence, que je considère comme mon véritable "premier" instrument, même si je ne l'ai pas apprécié à l'époque. Ce n'était tout simplement pas le bon domaine musical pour moi, mais lorsque j'ai commencé à écrire à 16 ans, j'ai pris un ukulélé qui est devenu une passerelle vers la guitare.

• A quel moment au juste vous vous dites, ‘je vais devenir chanteuse, c’est ce que je veux faire’ ?

Je pense que j'ai peut-être même utilisé ces mots exacts - à environ 17 ans. J'étais plongé dans mes études pour mes examens, et je ne pensais qu'à faire quelque chose de complètement différent. J'avais une confiance tranquille en mes capacités et je voulais vraiment tenter ma chance. J'ai annoncé à mes parents que je n'irais pas à l'université et que la musique serait ma carrière, et bien qu'ils aient ri, ils ont dit que si je pouvais prouver que c'était le bon choix pour moi, ils me soutiendraient.

• Parlons de votre premier EP Illuminate sorti en 2017, quelle est l’histoire générale de cet EP ?

L'EP Illuminate était l'aboutissement des singles que j'avais sortis Jusque-là. En toute honnêteté, je n'étais pas du tout préparée au succès de "Bare" et "Illuminate", alors j'ai vraiment fait des pieds et des mains pour trouver suffisamment de bonnes chansons pour un EP. Mais il me semblait important de sortir une forme de musique un peu plus longue, pour faire une sorte de déclaration sur qui j'étais et ce que je souhaitais dire.

• On y retrouve deux pépites, ‘Illuminate’ et ‘Bare’, ces deux chansons sont extrêmement bien écrites et explicites, on ressent un vécu dans les paroles, qu’elles racontent une histoire, est-ce une lettre ouverte a une personne ou juste l’expression d’une histoire non aboutie ?

Je pense qu'elles sont un peu des deux en fait. Bare a été écrite à partir d'un endroit de colère et de vulnérabilité, et en y repensant maintenant, je peux voir comment l'écriture de cette chanson était presque comme un avertissement à moi-même sur la relation particulière dont elle parlait. Heureusement, cette histoire est maintenant terminée - c'était le début d'une période très sombre de ma vie, dans laquelle j'étais contrôlée et contrainte, et c'est intéressant d'y repenser maintenant et de voir si clairement ce que je ressentais, même si je ne le savais pas à l'époque. Illuminate est définitivement une lettre ouverte - je pense que nous avons tous été dans des amitiés ou des relations qui deviennent stagnantes et tout ce que nous voulons, c'est qu'elles bougent, grandissent et respirent. Illuminate invite cette personne à faire briller la lumière dans ces coins sombres.

• ‘Illuminate’ a été écrite par Natalia Salter (que nous avons interviewé à l’époque sous son d’artiste Carmen Rosa), comment s’est-t-elle retrouvée sur votre premier EP ?

Il s'agit en fait d'une co-écriture entre Natalia et moi - elle a écrit les couplets et j'ai écrit le refrain. C'est une bonne amie à moi, et nous écrivions beaucoup ensemble à l'époque, il était donc naturel que cette chanson figure sur l'EP.

• D’un point de vue technique et lyrique l’EP est une vraie réussite, comment se sont déroulés les sessions d’écritures et d’enregistrement pour cet EP ?

Merci. Ils étaient assez éloignés les uns des autres - ils ont débuté alors que je terminais mes études, et nous nous rendions donc au studio dans le Yorkshire pour enregistrer les chansons, deux par deux. C'était une période très excitante pour moi, et ma première véritable expérience en studio. J'étais encore en train de chercher mes marques dans la musique et j'ai des émotions mitigées à propos de cette période.

• En 2020 vous sortez votre second EP Let You Go, pouvez-vous nous parler de son histoire, que raconte-t-il ?

De la même manière que pour l'EP Illuminate, il s'agit d'une collection de chansons rassemblées au fil du temps. Elles n'ont pas été écrites en tant que partie d'un tout, mais elles sont toutes issues d'une période très spécifique de ma vie où je réfléchissais à la musique, à l'amour, aux relations, et cela s'entend dans les chansons. J'ai ressenti beaucoup de pression pour que l'album sonne comme une évolution du premier EP, et bien que j'aie pu travailler avec des producteurs et des mixeurs incroyables sur cet album, je n'étais pas très heureuse à cette période de ma vie. Cela s'entend dans la musique.

• Est-ce la suite d’Illuminate, votre premier EP ? En écoutant les paroles, on a l’impression d’écouter une lettre d’amour d’une fin de relation, est-ce le cas ? est-ce que cet EP raconte la fin d’une histoire entre deux amoureux ?

C'était définitivement le début de la fin d'une relation que j'entretenais. Je travaillais avec des personnes nouvelles et passionnantes qui se sont réellement ouvertes à moi pour me parler de leurs expériences, et cela a allumé une mèche dans mon esprit qui a continué à brûler jusqu'en 2020. J'écrivais sur les histoires d'autres personnes parce que j'étais tellement déconnectée de moi-même - leurs histoires étaient un exutoire et une manière douce pour moi d'accepter ma propre vie et mes relations. Ainsi, bien qu'aucune des chansons ne soit vraiment issue de mes propres expériences, elles résument ce que je ressentais et m'ont permis de m'évader.

• Le thème principal de vos chansons pour vos deux premiers EP est l’amour, même pour la majorité de vos chansons, quelles sont vos sources d’inspiration ? votre histoire ? celles de connaissances ?

Définitivement mes propres expériences d'amour et de perte, mais surtout celles des autres - j'étais si jeune quand j'ai écrit et sorti toutes ces chansons, j'étais dans un endroit très sombre et je ne pouvais pas accéder à ces émotions réelles parce que cela signifiait accepter la réalité de ma vie et à quel point j'étais malheureuse, alors écrire avec les autres et emprunter leurs expériences était un moyen sûr de comprendre ces émotions. Ce n'est que récemment que j'ai pris conscience de l'importance de l'amour, et de ses nombreuses expressions, pour moi et mon expérience du monde. Tout cela est puissant et peut être dévastateur.

• Durant le confinement, vous avez mis en ligne sur votre chaine Youtube une série de chansons chantées sur le toit de l’immeuble ou vous vivez, les « Live Lockdown Sessions », pourquoi ne pas avoir sorti ces prestations en EP ?

Je les ai mis en téléchargement gratuit sur mon bandcamp pendant un temps limité - mais je ne voulais pas qu'une autre version des chansons soit diffusée en permanence. La période de confinement a été très difficile pour moi et si je suis fier de ces sessions, elles sont liées à la tristesse et à la dépression que je vivais à l'époque. J'avais déjà écrit mon album au moment où les sessions ont été filmées et j'avais vraiment l'impression d'avoir évolué sur le plan créatif et émotionnel par rapport à cette ancienne musique.

• La pandémie a eu des effets et a impacté nos vies à tous, d’une façon ou d’un autre, comment avez-vous vécus cette période ? La musique vous a-t-elle aidée ?

Avant la pandémie, j'étais devenu complètement désenchanté par la musique, mais c'est elle qui m'a sauvé pendant cette période. Étant obligé de rester à la maison, je ne pouvais faire qu'une seule chose : écrire. J'ai donc écrit mon premier album au cours des premiers mois de confinement, comme un refuge émotionnel contre ma vie de l'époque. J'étais enfermée à l'écart d'une relation très violente et l'écriture de cet album m'a vraiment aidée à reconnaître la gravité de la situation, et m'a donné la confiance et la compréhension émotionnelle nécessaires pour finalement quitter cette relation. C'était une période très difficile, mais je suis tellement reconnaissante d'avoir pu passer ce temps en sécurité, dans ma propre maison, à explorer la créativité selon mes propres termes pour la première fois depuis des années. C'était très libérateur.

• Pensez-vous, musicalement parlant, que le confinement a eu pour vous un bon ou mauvais effet ? le silence et la solitude, sont généralement le fuel des artistes.

Musicalement parlant, la période de confinement a été la meilleure chose qui me soit arrivée depuis des années. C'est un privilège de pouvoir dire ça, et c'était en même temps une période tellement stressante et inquiétante parce que je ne savais même pas si j'avais encore un travail, mais l'incertitude était plutôt libératrice et m'a permis d'expérimenter et de grandir. Je crois vraiment que j'ai commencé à écrire les meilleures chansons de ma carrière à ce jour pendant cette période. Cela m'a permis de me connecter avec de vieux amis et collaborateurs, et j'ai senti que j'étais propriétaire de ma propre voix créative pour la première fois depuis la sortie de "Bare". Personne ne me disait comment écrire des chansons ou à quoi ma musique devait ressembler.

• Vous avez récemment sorti deux nouveaux singles ‘Woman In Love’ et ‘Lightly’, en écoutant ces deux titres, on a l’impression de découvrir une nouvelle histoire, racontée par une nouvelle personne, une nouvelle vous, avez-vous fait la paix avec l'ancienne vous ?

J'essaie de le faire - et je pense que j'y suis presque. L'ironie, c'est que la nouvelle histoire que je raconte est l'ancienne, mais avec la nouvelle perspective de quelqu'un qui a souffert, fait son deuil, grandi et qui se sent maintenant en sécurité. J'étais si jeune lorsque toute la vieille musique est sortie, et très perdue dans ma vie et mon travail. La relation dans laquelle j'étais pendant toutes ces années était abusive et contrôlait tous les aspects de ma vie. Il m'a fallu près de deux ans pour l'accepter et réaliser que je ne suis pas la seule à blâmer pour les circonstances dans lesquelles je me trouvais. Alors oui, je pense que j'ai fait la paix. Elle se sent comme un petit enfant maintenant, que je veux protéger et élever, et je peux enfin exprimer ce qu'elle n'a pas pu faire pendant tout ce temps.

• Depuis le début de l’année vous avez aussi sorti 10 singles d’une série appelée ‘A Bedroom Mix’ dont les sublimes ‘Call Out To Me’, ‘Cradle’ ou ‘Sunday’, quelle est l’histoire de ces chansons, sont-t-elles liées ou c’est des expérimentations afin de trouver le bon son pour un futur projet ?

Ces chansons ont toutes été écrites pendant le processus de création de l'album, écrites librement sans autre intention que l'expression. Après n'avoir pas vraiment publié beaucoup de musique tout au long de ma carrière, je voulais partager autant que possible et, je l'espère, donner aux gens un aperçu de l'état d'esprit dans lequel j'étais pendant le processus d'élaboration de cet album. Ce sont tous des expériences, je testais l'eau pour voir ce que je pouvais faire, et j'explorais de nouveaux thèmes dans ma musique.

• Pourquoi ne pas avoir sorti un maxi EP de cette série ?

Je pense qu'il est important de sortir les choses à différents niveaux. J'aime l'idée que ces chansons puissent vivre sur Internet telles qu'elles ont été créées, brutes, dépouillées, sans pression liée aux chiffres de diffusion ou aux playlists. Je voulais qu'elles vivent organiquement, car c'est ainsi qu'elles ont été écrites. Et après avoir été si silencieuse musicalement (pendant presque 2 ans), je voulais juste donner quelque chose aux personnes qui ont patiemment attendu de la nouvelle musique.

• Durant notre dernier échange l’an passé, vous m’aviez confié que vous travaillez sur votre premier Album, que beaucoup de fans attendent, dont nous d’ailleurs, pouvez-vous nous dire ou vous en êtes ?

Je viens de recevoir les masters, donc l'album est pratiquement terminé. Je l'ai annoncé en juillet, il s'appelle Other Words Fail Me, et c'est la plus grande expression de ma musique, de qui je suis, et de ce que j'ai vécu jusqu'à présent. Il sortira en novembre, donc plus que quelques semaines à attendre !

• Quel sera le thème qui sera porté dans cet album ?

Cet album est une reconquête de moi-même en tant qu'individu et donc en tant qu'artiste. Sur cet album, j'explore les nombreux niveaux de la relation abusive dans laquelle j'étais, je l'ai quittée et j'ai recommencé ma vie comme une personne fracturée. C'était un disque de rétablissement pour moi. C'est un disque lourd à écouter, mais il y a tellement de moments d'espoir et de purgation, et la façon dont j'ai retrouvé la joie et la sécurité après tant d'années sans.

• Quels sont les artistes ou groupes qui vous inspirent ?

Il y en a tellement - j'ai toujours été obsédée par les voix féminines pleines d'âme, donc Roberta Flack, Aretha, des artistes plus récentes comme Bryony Jarman-Pinto et Andreya Triana dans Jungle. J'adore l'écriture classique de Paul McCartney et George Harrison, ainsi que le drame de Kate Bush et Florence Welsh.

• Quel genre de musique pouvons-nous trouver sur votre étagère ?

Beaucoup de soul ancienne comme Aretha Franklin, Bill Withers, Nina Simone, des classiques comme les Beatles et Nancy Sinatra, mais aussi des artistes contemporains comme St Vincent, Steve Lacey, Kendrick Lamar, SAULT, Obongjayar, et plus récemment beaucoup de funk et de musique du monde des années 70/80. Sans oublier l'ancien et le nouveau psychisme. J'avais l'habitude d'être très folk mais je m'en suis éloigné depuis un moment.

• Si vous ne devez retenir qu’un seul titre, quel est votre coup de cœur musical de cette année ?

Probablement Mother I Sober par Kendrick Lamar ft. Beth Gibbons de Portishead. Cette chanson est si incroyablement puissante et touche à des choses très proches de moi. C'est un exemple parfait de collaboration entre les genres et de la capacité émotionnelle de la musique. Chaque fois que je l'écoute, j'ai la chair de poule et je verse une ou deux larmes.

• En dehors de la musique, quels sont, vos autres centres d’intérêts ?

J'adore cuisiner et manger. Faire du pain et nourrir les gens que j'aime m'apporte tellement de joie, c'est donc à cela que je consacre la plupart de mon temps en dehors de la musique.

• Connaissez-vous Coldplay ? Si oui, quels sont votre titre et album préférés ?

En effet, je pense que mon morceau préféré est Oceans sur Ghost stories. J'aime aussi beaucoup les deux premiers albums.

• Avez-vous déjà assisté à un concert de Coldplay ?

Je les ai vus jouer une fois aux NME Awards il y a quelques années, et ils étaient bien sûr merveilleux.

• Des projets pour la suite ?

Mon premier album, Other Words Fail Me, sort le 11 novembre, alors précommandez-le et partagez-le avec tous ceux que vous aimez. J'espère faire quelques concerts à l'occasion de la sortie de l'album, alors gardez l'œil ouvert pour ces dates également !

• Que pouvons-nous vous souhaiter ?

De la chance, de la joie et de la paix. Je vous le souhaite aussi.

• Dernière question pour terminer cet interview, aviez-vous déjà entendu parler de ColdplayCorner et notamment de notre projet « Push Zone » dont vous faites l’objet avec cette interview, qu’en pensez-vous ?

Je n'en avais jamais entendu parler auparavant, mais merci beaucoup de me recevoir et de donner une plateforme aux petits artistes.