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Push Zone #29 Jordan Critz
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#29 Jordan Critz
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Jordan producteur, auteur-compositeur américain primé. Son travail a été présenté sur de nombreux enregistrements, films et séries et télévision, notamment pour Disney, National Geographic, Apple, Google, Microsoft, Facebook, CBS, PBS, ABC, NBC, CW, ESPN, Lifetime, TEDx et plus encore. Jordan croit que chaque mélodie raconte une histoire. Son but dans la composition et la production est de créer les mélodies et la musique pour enrichir l’histoire racontée par l’artiste ou par le réalisateur.
Message de Jordan Critz pour la communauté ColdplayCorner
- Bonjour Jordan et bienvenue dans la "Push Zone". Merci de répondre à nos questions, j’espère que tu vas bien.
Pour commencer, peux-tu nous parler de toi ? Qui es-tu ?
Salut ! Je suis Jordan. Je suis un auteur/compositeur/producteur vivant à Nashville dans le Tennessee. J’ai un studio ici dans les collines et je travaille beaucoup pour des films ou la télévision. Je suis très reconnaissant de pouvoir créer de la musique que j’aime et d’en vivre.
- Depuis combien de temps es-tu dans le monde de la musique ?
Je suis dans l’industrie musicale professionnellement depuis 15 ans environ. Je faisais déjà un peu de tournées avant en travaillant dans la production. Je me souviens de quand j’étais petit et que j’écoutais de la musique, et j’étais fasciné d’entendre les différentes couches d’instruments et de comment elles se mélangeaient pour faire une chanson. C’est à ce moment que j’ai réalisé que je pouvais en faire mon métier. À partir de là j’ai eu un petit enregistreur 2 pistes incroyablement lent, et j’ai commencé à superposer des pistes pour en faire des compositions. C’était à l’époque où il fallait d’abord traiter le son dans un logiciel avant de pouvoir entendre ce que ça rendait :) C’était une expérience incroyable de pouvoir sortir ce qu’il y avait dans ma tête, de le transformer en fréquences et de l’enregitrer. Je suis encore toujours étonné de rendre des idées en matière que tu peux écouter.
- Quel a été ton premier instrument ?
J’ai commencé à jouer du piano à l’oreille quand j’avais 6 ans. Ma grande soeur prenait des cours de piano à l’époque et n’arrêtait pas de se tromper à un certain moment du morceau. Un jour, je suis allé la voir, je lui ai montré l’endroit qu’elle n’arrivait pas à jouer et je lui joué pour elle. D’une certaine façon, le piano me parle. Je comprends son langage en le regardant. Très vite, j’ai commencé à prendre des leçons à la fois de piano et de guitare classique ce qui m’a donné une bonne base et une meilleur compréhension de la théorie caché dans ce que je jouait. Et évidemment ça m’a aidé pour les enregistrements studio.
- Généralement, quels sont les thèmes qui t'inspirent ?
Je suis très inspiré par toutes les histoires d’espoirs et de rédemption. Ces idées m’éclairent, sûrement parce que j’ai vu beaucoup de douleur dans le monde et que je veux utiliser le pouvoir de la musique pour aider les gens à guèrir. Je suis aussi beaucoup inspiré par tout ce qui touche au voyage du héros. L’appel, le danger, l’aventure, l’épreuve, se surpasser et atteindre le but, et enfin devenir maître de deux mondes pour guider les autres dans leur propre voyage. Je veux que les gens sentent de l’émerveillement, de la curiosité et de l’espoir quand ils écoutent ma musique.
C’est beau comme la musique peut donner place à de grandes sensations qu’aucun mot ne peut traduire. Dans un sens, certaines choses sont trop importantes pour être dites avec des mots.
- Qu’est-ce qui t'influence pour écrire/composer tes chansons, cela provient-il d’expériences personnelles ?
Ca dépend. Certaines traitent d’éxpériences personnelles mais bien souvent mon écriture est un moyen d’expliquer le monde et la façon dont je le vois. Je prends plus l’art comme une découverte de soi qu’un moyen d’expression. C’est dévoiler ce qui a toujours été là pour lui donner naissance et lui rendre sa liberté. Je pense à Michel-Ange quand il a sculpté la statue de l’ange et qu’on lui a demandé ce qui l’avait inspiré et il a dit: "J’ai vu l’ange dans le marbre et je l’ai sculpté pour le libérer". D’une façon, je pense que les artistes sont des archéologues, pas vraiment des créateurs de nouveautés, mais des révélateurs des choses anciennes qui étaient là depuis le début.
Quelque chose d’intemporel et eternel. Pour moi, c’est un travail et une responsabilité d’une importance incroyable.
- Quels sont les artistes ou groupes ou compositeurs qui t'inspirent ?
Oh wow, ça va faire une longue liste ! Très tôt, j’étais inspiré par les compositeurs romantiques/impressionistes comme Debusy, puis bien sûr les compositeurs de films comme Jerry Goldsmith, John Williams, Hans Zimmer, James Horner et Thomas Newman, pour ne citer qu’eux. Je suis aussi très inspiré par des groupes comme Coldplay, U2, les Beatles et la liste continue…
- En t’écoutant, j’ai eu la sensation d’écouter Jon Hopkins sur l’OST du film « How I Live Now », avec des sons piano/violons très entraînants comme sur « Remember Paris » ou encore « Echo » qui sont extraits de ton premier EP « Jordan Critz EP », c’est, pour moi, une poésie auditive, comment expliques-tu cette ressemblance ? Un commentaire ?
Merci. Je pense que ces chansons sont venues à un moment où j’avais un esprit libéré, une certaine pensée qui m’a permit d’avoir ce son spécifique, si ça a un sens. J’adore avoir le piano et violoncelle/violon comme cadre et construire des mélodies simples, mais j’essaye de ne pas me contenir religieusement à ce cadre-là. J’essaye de sentir le son, puis m’en éloigne le plus possible pour qu’il se transforme en ce qu’il doit être. C’est presque comme si l’art te disait où il faut qu’il aille si tu écoutes attentivement.
D’ailleurs, je suis actuellement en train d’enregistrer un nouvel album dans cette ambiance. Je suis très inspiré par cette simplicité-là et le pouvoir de la contrainte.
- Chacun de tes EP est une histoire, un livre auditif, chaque musique est dans la continuité de la précédente, comment classes-tu tes titres sur les EP, pour avoir cette parfaite cohérence sonore ?
Tout ce que j’écris possède une histoire à l’intérieur et je crois que c’est le cas pour la plupart des artistes, même s’ils n’en sont pas conscients. L’histoire et l’arc narratif sont ce qui guide ma musique. J’adore comment les fréquences sont similaires à des ondes de lumières. On peut ressentir des choses, une histoire en écoutant une musique instrumentale, comme en regardant un tableau. J’essaye et "peins" avec des couches de fréquences pour créer une toile dans laquelle celui qui écoute pourra sentir quelque chose de profond à l’intérieur. Cinq personnes, avec leur vision, peuvent écouter la même chanson et auront une interprétation complétement différente. Je reçois des messages des quatre coins du monde chaque semaine, de gens qui me disent que les chansons leur ont apporté une liberté émotionnelle, la paix et la guérison. Aucun succès n’égalera ce sentiment d’objectif accompli.
- Te décrierais-tu comme un compositeur d’OST ?
J’ai effectivement déjà réalisé des bandes originales et aimerai en faire davantage, mais je crée principalement de la musique en tant qu’artiste et travaille aussi dans le monde de la création pour des films et la télévision. J'ai fait un bon nombre de chansons que tu entendras à la fin d’une série ou dans une bande annonce. J’aime aussi beaucoup produire et collaborer avec d’autres artistes. N’être qu’un compositeur peut vraiment isoler parfois, donc ça me redonne de la vie que de changer et d’amener des gens dans une pièce et leur donner l’énergie. Il y a une grande puissance dans la collaboration.
- Pouvons-nous leur donner le nom de chansons ? Ou est-ce plutôt des compositions, des morceaux de musique ?
C’est une bonne question. J’ai tendance à penser à mes musiques comme des chansons puisqu’elles durent entre 3 et 5 minutes. Quand je compose pour un film, je les imagine comme des points de départ. Mes chansons sont vraiment comme des mouvements faisant partis d’une grande pièce. Tout est lié d’une certaine manière. En gros, je me considère comme un artiste qui raconte des histoires et qui transmet ses idées par le son, comme un peintre raconte des histoires et transmet ses idées via l’art visuel. Qu’importe comment cela sort ou est décrit.
- Tu travailles souvent avec des Orchestres Symphonique, raconte-nous comment cela se passe, as-tu une idée précise du son et du rendu final en travaillant avec eux, ou tu y vas au feeling et explores les limites et recoins de tes compositions et de comment elles peuvent évoluer avec la participation de tout ces musiciens ?
J’apprécie vraiment de travailler avec un orchestre. Il y a une beauté et une puissance en permettant à un musicien de prendre ce que tu as écrit et ajouter sa propre touche et son émotion, et cette inconstance est vraiment libératrice. Quand tu travailles en MIDI (ndlr. Instruments virtuels) ou avec des samples, ça peut rendre quelque chose de très unidirectionnel, tellement sous contrôle que ça en devient étouffant parfois. En travaillant avec un orchestre, tu lâches le contrôle et donne la musique à de réels musiciens, c’est quelque chose de libérateur. J’écris quand même les parties et j’ai une idée exacte de ce qu’ils vont jouer, mais je peux le changer avec eux si besoin. Il y a des moments où je dis à certains musiciens de jouer ce qu’ils ressentent et ces ajouts sont vraiment bénéfiques à la musique. Je souhaiterais travailler plus souvent avec des orchestres.
- Combien de temps prennent tes sessions d’enregistrement ? Est-ce un long processus ou es-tu contraint par le temps ?
Cela dépend du morceau. Parfois je finis un morceau en 2 jours, et parfois je travaille dessus pendant 2 mois. J’essaye de ne pas me précipiter. Ca peut sembler insurmontable des fois quand tu bosses sur un gros projet, tu regardes le truc et tu te dis, comment je vais écrire tout ça ? Ca peut très vite te couper l’inspiration. Il y a une certaine sagesse dans l’idée d’apprendre à apprécier le processus créatif et laisser chaque pièce se construire l’une après l’autre. C’est un peu comme construire un mur, et apprendre à poser une brique parfaite. Il ne faut pas se concentrer sur le mur entier.
- Tu joues beaucoup d’instruments. Si tu devais n'en choisir qu’un, ce serai lequel ?
Piano, sans aucun doute. Pour moi, il a une profondeur qu’aucun autre instrument ne possède. C’est comme avoir un orchestre au bout des doigts.
- Quel est ton coup de cœur musical cette année, un titre à nous conseiller ?
C’est compliqué car très subjectif :) Je pense que ça va dépendre de mon humeur. Mon nouvel EP "Ocean Wild" est sorti récemment et je suis très fière des chansons qui sont dessus. Peut-être allez écouter “Eastern Sea” et “The Final Shore”. J’ai eu la possibilité d’enregistrer toutes les sections de cordes dans mon nouveau studio ici à Nashville, ce que j’ai toujours rêvé de faire.
- Quels sont tes projets en cours ? Sur quoi travailles-tu actuellement ? Et allons-nous t'entendre prochainement dans une série ou un film ?
Oui, mes musiques sont fréquemment dans des émissions. Les dernières étant This Is Us, The Good Doctor, Roswell, Station 19, America Idol, and Danse Avec Les Stars… avec aussi quelques bandes-annonces et publicités. C’est sympa d’avoir ces chansons la dedans, mais j’essaye de ne pas trop penser à où les chansons vont finir pour ne pas influer sur la composition.
- Tu savais que ta chanson « Through Your Eyes » figure sur la bande son de la série The Good Doctor (S01xE04) ?
Oui ! Je n’ai pas vu la série encore mais j’ai eu de bon retours dessus. La chanson est spéciale. C’était un de ces jours où la chanson est sortie d'un coup, c’était juste une extension de la conversation que j’avais avec mes amis Zach et Danni du groupe Birdtalker. On a juste appuyé sur "rec" et la chanson était finie à la fin de la journée.
- En dehors de la musique, quels sont tes autres centres d’intérêts ?
J’adore monter à moto, j’aime aussi la randonnée et construire des avions télécommandés avec mes garçons. C’est important d’avoir des passions et de s’amuser à côté du travail. Tu ne remplies pas la créativité en faisant la même chose que pour la vider. Il faut que tu sortes et prenne du temps pour digérer. Brené Brown a dit "Il faut du courage pour accepter de se reposer et de jouer dans une culture où l’épuisement est un symbol de réussite." Et je ne peux qu’approuver. Je pense que l’art doit venir du repos et non de la lutte. C’est difficile dans notre culture, mais ça vaut en le coup.
- Parlons de Coldplay maintenant, as-tu déjà assisté à un de leur concert ? Et peux-tu aussi nous dire le titre de ta chanson favorite.
Mon groupe préféré de tous les temps ! Sérieusement, j’ai été tellement inspiré par ces gars et leur musique. Un de leur concert m’a inspiré l' EP “When We Get Home” car c’était une expérience si unique… Travailler avec eux est dans ma liste de choses à faire un jour :)
- Que penses-tu de notre projet « Push Zone » ?
J’adore que vous fassiez ça, donner la parole aux artistes pour raconter leur parcours. Il en faut plus !
- Pour finir merci énormément d’avoir pris le temps de nous parler et de nous raconter ton histoire. Nous sommes heureux de t'avoir parmi nos nombreuses interviews et notre projet de présentation de nouveaux artistes aux fans francophones de Coldplay.