Push Zone #23 Graham Candy

Message de Graham Candy pour la communauté ColdplayCorner.

Le Néo-Zélandais Graham Candy a traversé 11 fuseaux horaires pour suivre son« Plan A » et venir faire de la musique à Berlin. Après une collaboration avec le DJ allemand Alle Farben (sur le tube estival « She Moves » atteignant plus de 170 000 ventes et devenu disque d’or en Allemagne), une tournée européennequi a réuni plus de 20 000 personnes, un EP « Holding Up Balloons » sorti l’année dernière et qui a généré à ce jour près de 10 millions de streams, Graham Candy revient avec un premier album « Plan A » dont il dévoile le single « Back Into It ».
Coproduite par Kenneth Harris, le chanteur et guitariste du groupe Panic! At The Disco, la chanson est un hymne au travail acharné, un brûlot d’énergie juvénile qui montre l’éventail de ses prouesses vocales androgynes aussi troublantes que poignantes.

• Salut Graham et merci d’avoir accepté de faire cette interview avec nous.
  - Tout d’abord, parlez-nous de vous, qui est Graham Candy ?

Je m’appelle Graham Candy, je chante et j’écris des chansons. Je viens de Nouvelle-Zélande et je vis à Berlin. J’adore manger toutes sortes de nourriture, surtout les pizzas !

• Quand et comment vous êtes-vous retrouvé à faire de la musique ?

J’ai commencé ma dernière année d’école en écrivant ma première chanson pour une compétition d’école en Nouvelle-Zélande appelée « Play it strange ». J’ai écrit une chanson qui s’appelait « Lasts forever » pour ma toute première petite amie, j’étais ce genre de mec romantique ! Je suis entré dans le top 10 et une semaine après j’étais dans mon premier studio à Stebbing Studios.

• Vous avez une façon bien particulière d’écrire vos chansons, quels sont les sujets qui vous inspirent ?

Cela vient d’histoires réelles et d’émotions qui m’affectent directement. La musique est ma manière de sortir les choses que je ne dis pas vraiment dans la vie quotidienne ! C’est parfois dur d’être vulnérable avec ces paroles mais c’est là que je recueille mon plus grand pouvoir.

• Musicalement parlant, votre univers est plutôt vaste, on retrouve de la pop, de l’électro et même de la dance, est-ce parce que vous vous cherchez toujours ? Ou est-ce un désir de couvrir le plus possible l’espace musical de votre empreinte vocale ?

Je suis toujours en recherche, en exploration, c’est ce qu’est un artiste curieux pour moi ! J’aime tellement de styles différents de l’opéra au hard core, à la techno allemande et ainsi de suite. C’est génial d’avoir la liberté et d’être capable de « jouer » au début de ma carrière. Mon empreinte vocale sera toujours là mais la voix est aussi quelque chose que je veux explorer.

• Vous êtes à l’origine un acteur, et vous avez d’ailleurs joué dans plusieurs films, pensez-vous que le milieu de la musique et celui du cinéma sont à l’opposé l’un de l’autre ou qu’au contraire ils se complètent ou se ressemblent ?

Je pense qu’ils sont cousins. Ils peuvent être utilisés efficacement ensemble. La musique est tellement efficace avec la comédie, cela donne du caractère à la musique. Mais, pour moi, jouer c’est s’échapper de mon monde pour jouer un rôle crée par quelqu’un d’autre, ce qui est génial mais la musique c’est moi, juste être moi et j’aime l’honnêteté dans cela et le fait que cela puisse être présenté si simplement.

• Comme la plupart des artistes vous avez commencé dans un groupe, « The Lost Boys », avec lequel vous avez participé à un concours en Nouvelle-Zélande. Pensez-vous qu’il est préférable pour un artiste de débuter dans un groupe ?

Les deux je dirais ! Chacun a son propre chemin. C’était génial de commencer dans un groupe et apprendre à connaitre le travail de chacun et avoir leur contribution et style quand je créais ma musique. Etre en tournée avec un groupe est aussi super fun !!!

• Vous avez un timbre de voix qui est assez unique, et cela vous démarque des autres artistes. Comment ressentez-vous cette différence, comme une force ou une faiblesse qui vous pousse à aller de l’avant pour trouver une place dans l’industrie mondiale de la musique ?

Je vois ma propre voix comme une force, c’est le style que j’ai créé et c’est la meilleure façon pour moi de faire sortir les émotions et sentiments de mes paroles au travers de ma voix ! Je serre et resserre tout très loin. Je ne dirais pas que c’est essayer de trouver une place dans l’industrie de la musique, j’ai dû trouver un espace à l’intérieur de moi-même et c’était le plus difficile, être satisfait et assembler mon propre monde da la musique.

• Originaire de Nouvelle-Zélande, vous avez rejoint Berlin en 2013. C’est là que votre vie a littéralement changé, pensez-vous que Berlin est ‘l’endroit’ ou il faut être pour lancer une carrière ? Pensez-vous que vous auriez pu réaliser toutes les choses que vous avez faites depuis votre arrivée à Berlin en restant en Nouvelle-Zélande ?

Eh bien Berlin est vraiment impressionnante je dois dire ! La Nouvelle-Zélande est seulement découverte grâce au streaming et internet. Mais l’industrie n’est pas assez grande ou forte pour soutenir un grand nombre de musiciens. Beaucoup vont en Australie, mais je pense que déménager en Europe est plus audacieux et fructueux. Je dirais que Berlin en ce moment grandit tellement vite et c’est l’endroit où il faut être. Paris est fantastique, Londres aussi ! Mais Berlin est toujours peu chère donc les artistes n’ont pas été poussés hors de la ville. Cela permet beaucoup de créativité ensemble et cela rend la chose assez intime !

• Parlez-nous de votre premier EP « Holding Up Balloons », comment et quand vous êtes-vous décidé à écrire ces quatre titres ? Quelle est l’histoire derrière cet EP ?

J’ai écrit ces chansons quand je suis arrivé à Berlin, l’EP est un aperçu de ma personnalité. J’avais mes premières bouffées d’amour à ce moment-là et voulais écrire les histoires à ce sujet ! « Holding Up Balloons » représente qui je suis, même si c’était une mauvaise situation et l’histoire de ma rupture il y a quand même un son joyeux. « Addictive personality » était ma chanson vulnérable montrant une autre partie de moi, peut-être pas le bon côté. « Don’t you worry » est la première chanson que j’ai écrite quand je suis venu à Berlin et je voulais mettre ce moment spécial sur mon premier EP. Nous avons mis tout ça ensemble pour me présenter au monde de la musique.

• Au cours de votre carrière vous avez joué dans des pubs et bars, depuis vous avez enchainé avec les festivals et autres évènements, vous faites des arénas, des stades aussi. Quel est à votre avis le meilleur et comment vous êtes-vous adapté au changement d’envergure et de public ?

Je pense que commencer dans les bars vous donne une grande confiance, vous devez faire avec les perturbateurs, les gens saouls et beaucoup d’autres qui ne veulent pas entendre un mec chanter avec une voix bizarre pendant qu’ils boivent une bière. Donc aller dans les festivals et les stades où les gens aiment la musique était génial, presque irréel tellement que vous devez faire un pas en arrière pour l’assimiler. Personnellement j’aime tout ! Mais un show plus intime avec moi et une guitare acoustique peut être vraiment spécial, tu peux voir chaque visage et faire une bonne fête !

• Vous faites actuellement la promo de votre premier album « Plan A », parlez-nous de ce dernier, quelle est l’histoire de cet album et comment avez-vous choisi le nom ?

L’histoire à propos de « Plan A » vient de quand j’ai pris une guitare et écrit une chanson à la fac Rangitoto. Je séchais tous mes cours, science, maths et anglais pour faire de l’art et de la musique. Quand j’ai été appelé dans le bureau du principal pensant que j’allais me faire expulser il m’a demandé pourquoi je n’allais pas en cours et j’ai dit « Cela ne va pas m’aider avec mon futur » (j’étais un petit insolent). Ce à quoi il a répondu « Mais tu vas en avoir besoin au cas où tu aurais besoin d’un plan de secours » et j’ai dit « Je n’ai pas besoin d’un plan B, parce que je vais faire mon plan A ». Au lieu de m’exclure, ils m’ont envoyé dans une école d’arts à New York, ce qui m’a montré qu’avec de la persévérance tu peux réussir ce que tu envisages. Nous avons enregistré la chorale de l’école de mon école dans nos studios à Berlin et c’est incroyable. J’ai intitulé l’EP « Plan A » pour dire merci à certaines personnes et un petit « Va te faire voir » à d’autres.

• Que ce soit en studio ou en live, votre son est quasiment le même. C’est un résultat que la plupart des artistes veulent avoir, est-ce naturel ou travaillé ?

Eh bien nous travaillons vraiment pour avoir le même son, cela devient difficile avec moi et trois personnes dans le même groupe qui essaye de faire une production live avec pleins d’élément y compris dont un refrain de chorale. Donc nous avons a élaboré des choses mais c’est ce qui rend le truc fun !

• Vous avez aussi une manière bien particulière d’être sur scène, vous dansez et vous dégagez une énergie qui de par votre enthousiasme déteint sur le public et le résultat est juste incroyable, c’est vraiment un régal de vous voir sur scène. Est-ce pour vous une nécessité d’être aussi performant et proche des gens qui viennent vous voir, ou est-ce juste un costume que vous endossez le temps d’un concert ?

Merci !! Haha non c’est seulement moi ! J’adore danser, j’aime que les gens s’impliquent et me connecter au public, c’est juste simplement pur ! Je peux me laisser aller !

• Quels genre de musique écoutez-vous, que pouvons-nous trouver sur votre étagère à musique ?

J’écoute beaucoup de chanteurs pop électro dépouillés comme James Bay, Bahamas, Läpsley, Bob Moses, Flume, Foals…

• Quel est votre coup de cœur musical de cette année, que conseilleriez-vous aux lecteurs de cet entrevue ?

Jetez un œil à Allan Rayman et Mura Masa.

• En dehors de la musique, quels sont vos autres centres d’intérêts?

J’adore nager, boire une bière et aller aux concerts !

• Parlons Coldplay maintenant, avez-vous déjà assisté à un de leur concert ? Et pouvez-vous aussi nous dire le titre de votre chanson préféré de Coldplay?

Ca a toujours été un de mes rêves ! Ils ont fait un concert en Nouvelle-Zélande avec Temper Trap en première partie et j’étais tellement contrarié de ne pas pouvoir y aller ! J’espère un jour bientôt ! J’adore le classique « Yellow » !!!

• Que pensez-vous de notre projet «Push Zone» dont vous faites l’objet avec cette interview ?

C’est le top ! Connecter tout le monde grâce à leur amour et passion !